Éstos son algunos discos que no consigo dejar de escuchar últimamente, los discos que me apartan de las tareas autoimpuestas sobre las que espero estar escribiendo aquí pronto. Me limito aquí a discos de reciente publicación: en otro post hablaré de discos más antiguos que acabo de conocer.
Georg Friedrich Handel, Streams of Pleasure. Karina Gauvin, Marie-Nicole Lemieux, Alan Curtis, Il complesso Barocco (Naïve)
Tras la avalancha de recitales de arias de Handel empiezan a aparecer discos recopilatorios de duetos. Las óperas y oratorios del músico alemán parecen un filón inagotable para la maltrecha industria discográfica clásica. Resultaría interesante investigar desde el punto de vista sociológico y psicológico el origen de la fascinación del público tardocapitalista por estos géneros barrocos. Mientras tanto, sólo nos cabe alegrarnos de esta nueva recopilación que publica el sello Naïve de duetos extraídos todos ellos de los oratorios ingleses compuestos por Handel durante sus últimos años de vida. La selección y el enfoque muestran un marcado carácter hedonista -esas streams of pleasure del título- al que se adecuan perfectamente el sonido del Complesso Barocco y las voces de Karina Gauvin y Marie-Nicole Lemieux (ésta última reciente pasión dominante del autor de este blog). Una escucha adictiva, idónea para este encierro invernal en nuestra casa mientras fuera… todos sabemos lo que ocurre fuera.
Wolfgang Amadeus Mozart, Keyboard Music Vol. 3. Kristian Bezuidenhout (Harmonia Mundi)
Más allá del prodigioso cambio de asesor de imagen del pianista, el tercer volumen de obras para piano de Mozart interpretadas por Kristian Bezuidenhout resulta igual de deslumbrante e imprescindible que los dos anteriores. Bezuidenhout utiliza un fortepiano checo de McNulty que copia otro vienés de Anton Walter & Sohn de 1805. Su enfoque a lo largo de los tres discos es al mismo tiempo personal y exento de excentricidades, marcadamente instrumental (a diferencia, por ejemplo, del estilo más “vocal” de otro maestro del fortepiano, Brautingan) y analítico, pero tremendamente vivo. Una serie adictiva.
Leos Janáček, Choral Works, Daniel Reuss, Capella Amsterdam (Harmonia Mundi)
El último disco que ha llegado a mi mesa es esta recopilación fabulosa de temas corales de Janáček. El músico checo se formó cantando en la abadía benedictina de Santo Tomás en Brno, por lo que la música coral es parte central de su educación y de la formación de su estilo. Este disco recoge piezas litúrgicas y otras de corte folclórico cuyo origen se extiende a lo largo de toda su vida y su carrera. Desde los Seis Coros Moldavos (un arreglo de juventud de canciones folclóricas de Dvořák) hasta una serie de fascinantes canciones infantiles escrita en los últimos años de su vida al mismo tiempo que El caso Makropoulos, pasando por himnos litúrgicos y una conmovedora elegía dedicada a la muerte de su hija, el álbum muestra una faceta menos conocida de uno de los músicos que más me obsesiona del siglo XX. La Capella Amsterdam, dirigida por Daniel Reuss, ofrece una interpretación precisa y brillante de las composiciones de Janáček (mi admirado Gavin Plumley no está de acuerdo con esto en su blog, donde afirma que el matrimonio en última instancia no funciona) extraordinariamente grabada. Choral Works es un disco que mantiene el poder de fascinación y obsesión de la música de su autor y nos ofrece piezas poco habituales de su producción.
